《摄影与艺术:什么才是好照片》内容简介与阅读建议

《摄影与艺术:什么才是好照片》内容简介

这是一本烧脑的摄影沉思录。摄影发展到如今，几乎人人都可以完成「拍照」这一动作，手机里也多少有几幅可以称作「颇为满意」的作品。但若真的要更进一步，去探讨摄影与艺术的关系，探讨一幅「好看」的照片和一幅「好」照片之间的区别，可能需要一些「沉思」。为什么有的作品看似平淡无奇，却会获得很高的评价？为什么我的照片在朋友圈里获得了高赞，拿到别处去却一无是处？为什么有的人拥有那么多好设备和好修图技巧，却永远也成不了真正的摄影师？职业摄影师 Timothy Wang 在这本书里分享了 6 年以来关于摄影的诸多思考。包括：我们为什么要拍风景？仅仅是作为一种「存在过」的记录？未必。深究下去又有了：风景的概念是什么？花花草草大山大河即是风景？未必。再深究下去：风景除了眼前转瞬即逝的一幕，是否可能存在永恒？也许。除了对于风景摄影本质的思考，作者也将目光触及现今的摄影现状和先锋探索。比如：朋友圈中的糖水片如何影响了风景摄影的审美？尝试探索城市与自然、时间之间的变迁关系的新地形摄影是怎么回事？用搭建的场景，来表现现实真相的观念摄影，对风景摄影有什么启发？回归本质进行深度思考，才有可能走得更远。这本书，适合爱着、爱过摄影和艺术的你，放下相机，沉入阅读。相信读完后重新出发的你，必有所不同。作者 Timothy Wang，美国罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）摄影学院研究生，职业摄影师，Getty Images／Corbis 签约艺术家， Plume Creative 工作室创始人。